Мой основной тезис в том, что пределом того, что сегодня можно называть объектом искусства, может быть не статичный артефакт, а индивидуальный опыт, который проживает человек во взаимодействии с системой.
Когда мы говорим о современном искусстве, одна из ключевых точек сдвига восприятия — это медиум, носитель. Вопрос не только в том, что создаётся, но и на каком носителе это создаётся и что вообще является результатом творчества.
Я наблюдаю, как художники сегодня работают с невизуализированными данными, алгоритмами, абстрактными процессами, но в итоге результатом всё равно становятся статические изображения. По сути — картины, пусть и сделанные другими средствами. Это наводит на мысль, что сам объект искусства всё ещё мыслится слишком традиционно.
Когда человек смотрит на картину, фильм, игру или перформанс, он испытывает определённый спектр ощущений. Между создателем и зрителем происходит акт передачи переживания: художник создаёт условия, зритель проживает эмоции.
Мы сегодня понимаем, что опыт зрителя может быть возвращён обратно в объект. Индивидуальное проживание становится частью системы. Каждый новый контакт с объектом способен его изменять, добавляя следующий слой — своего рода «штрих поверх штриха».
Объект искусства не обязан быть статичным. Он может быть процессом. Я могу создать механизм, который ежедневно накапливает изменения. Эти изменения могут возникать из соприкосновения с конкретными людьми, из внешней среды, из потока изображений или событий.
Проект строится на предположении, что объект искусства может быть не фиксированным артефактом, а процессом, который изменяется во времени под воздействием внешних потоков и индивидуального опыта взаимодействия.
То есть, я создаю объект искусства при помощи новой передовой технологии — просто сейчас это не кисть с краской, а алгоритм. При этом, я ещё пробую сделать трансформацию — сместить процесс создания самого объекта искусства в процесс, практически с вовлечением смотрящего.
В основе проекта лежит заданное правило или норма трансформации. Художник определяет не конечную форму, а логику преобразования — ту структуру, через которую реальность перерабатывается в визуальный опыт.
Целью этого процесса является не репрезентация данных, а формирование определённого спектра ощущений и состояний у человека, вступающего во взаимодействие с объектом. На текущем этапе этот опыт мыслится прежде всего как визуальный — как особый режим смотрения.
Алгоритм трансформации наполняется новым материалом на регулярной основе, и в каждый момент времени формирует актуальное состояние объекта. Произведение существует не как единичный результат, а как последовательность состояний, с которыми человек может соприкасаться.
Проект предполагает несколько уровней работы с этим процессом.
Во-первых, сама система становится объектом исследования: можно анализировать её версии, эволюцию и управляемость вызываемых ощущений.
Во-вторых, принципиальной оказывается историчность — возможность проследить, как объект настраивался и изменялся во времени.
В-третьих, непрерывный поток данных может фиксироваться как последовательность срезов, позволяя работать с процессом не только в настоящем, но и ретроспективно.
Методологически эту динамику можно описать как накопление: каждое новое изменение не заменяет предыдущее, а встраивается в общее состояние системы. Объект искусства меняется не скачками, а через постепенное наслоение — как интеграл от множества отдельных воздействий.
Результат работы системы может быть представлен в нескольких формах:
— текущее визуальное состояние объекта;
— внутренняя история преобразований и версионность;
— исходная проектная цель — тот опыт и те ощущения, которые предполагалось вызвать.
Человек может быть включён в процесс не только как наблюдатель, но и как источник обратной связи, влияющей на алгоритм. Более того, сам акт соприкосновения — эмоциональная реакция, текстовый или чувственный отклик — может рассматриваться как дополнительный вход, изменяющий дальнейшее развитие системы.
Наблюдение и взаимодействие перестают быть внешними по отношению к объекту и становятся частью его формирования. Объект искусства изменяется в момент соприкосновения с человеком.
В этом пределе и формируется логика проекта: искусство понимается как динамическая система, создающая индивидуальный опыт, где каждый контакт уникален. Роль художника в этой конфигурации смещается от создания образов к проектированию структуры — конструктора ощущений, внутри которого рождаются переживания.
emerge — это реализация этой концепции. Система, которая каждые 10 минут собирает данные о мире, переводит их в визуальный язык, генерирует изображения, анализирует себя, рефлексирует и эволюционирует. Ваша обратная связь становится частью этого процесса.