Делая исследования в GEN EMERGE, я понял, что цифровой арт-художник по факту осваивает техники создания произведений — по аналогии с тем, как обычный художник постигает приёмы и техники традиционного искусства. Цифровому художнику приходится осваивать весь набор цифровых инструментов, который позволяет добиваться желаемого результата.
Можно разложить методологию двусторонне: с одной стороны — что мы осваиваем, с другой — какие реальные новые границы при этом открываем.
Сам путь создания цифрового произведения отличается от привычного. Он ближе к тому, как Моне создавал 26 оттенков своего собора — но с более радикальным эффектом.
Когда настроен весь набор инструментов (включая агентную систему), причём сам художник — это всё ещё человек, просто с более сложным и комплексным инструментом, отражающим его мастерство — способ создания становится совершенно иным. Можно генерировать тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч изображений за несколько дней.
Тот же эксперимент можно провести с видеорядом, а затем — с мирами. Используя три типа медиума (изображения, видео, миры), можно формировать понимание опыта.
Создавая в диком количестве, продумывая путь, можно синтезировать лучшее из нагенерированного, деформируя стиль через циклы. Это задача — спроектировать и осознать, как такой путь может быть устроен.
По итогам всей работы получается, что сам процесс создания остаётся зафиксированным. Причём само произведение может говорить само за себя — не фигурально, а реально объяснять, что оно, почему оно так сделано, как оно сделано, что это означает.
Воспроизвести весь спектр смыслов и прямых объяснений в моменте человеку. Если в обычном произведении тебе нужно читать, изучать, вспоминать, то здесь у наблюдателя появляется возможность просто взять и поговорить с самим произведением. Это очень интересный опыт.
Есть ощущение, что можно выходить на уровень нового Баухауса — или Хутемаса в СССР — которые создавали себя как про дизайн и работу с искусством через новый уровень системности. По аналогии можно создавать это как новую дисциплину и новую категорию: что творится, как творится, для чего творится.
Это практическое отражение того, что уже было описано в программной статье, но завершено промежуточными наблюдениями по итогам нескольких недель экспериментов.
1. Эксперименты с видео — перейти от статичных изображений к видеоряду, протестировать новые технологии генерации видео и VR-опытов, создание миров.
2. Гипотеза о пути создания — выписать, как проходит путь создания произведения искусства в новых условиях, сопоставить с программной статьёй, зафиксировать текущее состояние.
3. Промежуточные результаты — описать, что дало поколение изображений: какие инсайты, паттерны, открытия.
4. Систематизация — соотнести полученный опыт с методологией, вынести на уровень учебной дисциплины.